说到《长安三万里》，不少人最先想到的是那些众人皆知的唐诗，然而这部电影的精妙之处，绝非只是诗句的罗列，要是只将眼光限定在诗歌方面，我们或许会错过一个更具立体感、更显鲜活的大唐长安。
诗是时代的注脚
映见于影片里，高适、李白等作过诗的人的命运的起起落落，跟国家是兴盛还是衰败紧密牵扯在一起。他们所创作出来的诗句，不单单是个人内心情感的表达，更是处于那个特定的时代大背景之下，理想跟现实之间的相互撞击。在开元盛世阶段所呈现出的那种豪迈之情，以及在安史之乱发生之后所展现出的沉郁之感，都于诗作之中留下了深深的印记。
个人抱负得以实现，始终没法离开所处的大时代环境，李白才华尽显然而仕途不顺，波折颇多，高适很晚才有所成就，最终得以报效国家，这些人生的经历轨迹恰恰是唐代知识分子当时境遇的一种缩影，正是因为诗作承载了真实的历史厚重分量以及人生的各种况味，所以他们的诗作才会如此打动人 。
乐舞是诗的灵魂
大唐时期诗歌呈现出繁荣景象，这跟当时极为发达的乐舞文化间有着紧密关联，密不可分，好多诗篇本身就是专门为了配乐演唱或者伴舞而进行创作的，王维所作的《渭城曲》被谱写成《阳关三叠》从而能在广泛范围内被传唱，这就是诗乐相互结合的典型范例。
创作时的诗人，常常有着那样一种伴有击节吟诵的习惯，这本身其实就是一种节奏韵律的体现，在宴饮场合，亦或是庆典之类的氛围里，诗歌与乐舞更是融合成为一体，共同构建起盛大的艺术场景，因此，孤立地去看待诗，就好像仅仅只是闻到了花香却没有见到花朵一般。
三位一体的艺术形态
诗、乐、舞同源共生的观念，在中国古代很早便已形成，《礼记·乐记》里指出，诗是用来表达志向的，歌是用来咏唱言辞的，舞是塑造容貌姿态的，这三者都源于内心，这种“三者本于心”的艺术观，在唐代达到了高峰。
在长安的宫廷还有坊间当中，一首拥有极高质量的好诗常常凭借着优美动听的旋律以及曼妙多姿的舞姿从而获得更为广泛的传播流传。艺术的不同形式之间彼此相互激发刺激，一同共同造就成就了唐代文化的灿烂辉煌。只有理解明白这核心要点关键之处，才能够准确把握掌控其艺术所具备的整体性。
长安的多元文化图景
实实在在的长安，是由诗、乐、舞一块儿描绘而成的华丽绚烂的画卷。这儿存在宫廷雅乐的端庄郑重，还存在胡旋舞的热情奔放；有诗人的委婉喟叹，又有乐工的热烈演奏。这般文化的多样与宽容，正是盛大唐朝气魄的展现。
电影借由视觉跟听觉的组合展现，尝试去还原这般立体感，观众不但能听见诗，还能够将诗的节奏还有意境于乐舞里的流淌“看”到，此种尝试，使得历史变得能够感知能够触摸。
现代视角下的传统解读
今日，我们观赏古典艺术之时，极易陷入单一文本所框定的情形之中。《长安三万里》向我们发出提示，要以更为广阔的视觉角度去领会传统。把诗放置回复其原本的、会同乐舞相互依存的文化生态里面，方可领略到它的整体面貌。
处于当下的文化传播，这是有着启示意义的。对于传统文化的弘扬，名句背诵并非终点，更需要将其生动的形成经过以及存在样态予以呈现。只有让处于静态的文字活跃起来，才可是与当代人产生深度的共鸣。
艺术真实与历史真实
电影作为属于那种艺术创作里的一种，肯定会针对历史去做提炼以及重构的事儿。它会挑选出诗人人生之中的关键片段，并按照符合戏剧所具有的逻辑的那种方式来进行串联，它这样做的目的是去传递精神内核而不是去复刻史实。观众应该去欣赏它所具备的艺术匠心。
影片里所展现的乐舞情景，同样是依据史料开展艺术化构思的。它们也许并不是某一回宴会的真切记载，然而却密集体现了唐代乐舞的典型风采与美学特性。这样的处置，有益于我们在有限的时间之内掌握时代的精粹。
换想一下，于当下这般节奏快速的生活里头，我们要怎样才能够更优地去领会以及传承这种把诗、乐、舞三者合一、得靠全身心沉浸进去感知的传统文化的美妙之处呢？欢迎于评论区域分享你内心的想法，要是觉着文章给了你启迪，同样请给予点赞予以支持。
